hip hop culture since 2001

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Disponibile da oggi 6 novembre per Time 2 Rap “Il male necessario”, il nuovo album del rapper romano Zinghero, nome d’arte di Mattia D’Aprile e già membro del collettivo TruceKlan. A due anni dal precedente lavoro,97, Zinghero torna con un progetto di 17 tracce, arricchito da numerosi ospiti e da una produzione corale che riunisce alcuni dei nomi più rappresentativi della scena rap italiana. Sonorità cupe, dure e senza compromessi attraversano l’intero album, muovendosi tra il gangsta rap più classico e un hardcore pesante e aggressivo. Il titolo è volutamente provocatorio e rappresenta una vera e propria dichiarazione d’intenti: riportare al centro della scena il gangsta rap romano e, più in generale, quella parte del rap italiano che affonda le proprie radici nella strada, nelle esperienze vissute e in una realtà raccontata senza edulcorazioni. Per questo nuovo lavoro Zinghero ha scelto di coinvolgere sia alcuni amici e compagni di percorso, legati a lui da una lunga storia umana e musicale, sia diversi esponenti della nuova generazione. Tra i veterani figurano Ice One, Inoki, Nto, Ketama 126, Ugo Borghetti e Danno, mentre tra le nuove leve troviamo Barrabravas, Chiky Realeza, Rafilù, Big Tino, Thai Smoke, L’Elfo, Bandog e Murzett. Un incontro tra generazioni ed esperienze differenti che permette all’album di costruire un ponte tra passato, presente e futuro, mantenendo però intatta la propria identità. La direzione artistica è stata affidata a Lou Chano, storico produttore della scena techno e rap, che aveva già curato la direzione artistica del primo album di Zinghero,Fiji de ’na lupa, pubblicato nel 2009. Alle produzioni, oltre allo stesso Lou Chano, figurano Mammoth, Ketama126, Millie Rich, Agatha, Piello, Funkyman, Landi, XXIII, DJ Craim e Lowpara. Leggete l’intervista sul nostro sito!

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Disponibile da oggi 6 novembre per Time 2 Rap “Il male necessario”, il nuovo album del rapper romano Zinghero, nome d’arte di Mattia D’Aprile e già membro del collettivo TruceKlan. A due anni dal precedente lavoro,97, Zinghero torna con un progetto di 17 tracce, arricchito da numerosi ospiti e da una produzione corale che riunisce alcuni dei nomi più rappresentativi della scena rap italiana. Sonorità cupe, dure e senza compromessi attraversano l’intero album, muovendosi tra il gangsta rap più classico e un hardcore pesante e aggressivo. Il titolo è volutamente provocatorio e rappresenta una vera e propria dichiarazione d’intenti: riportare al centro della scena il gangsta rap romano e, più in generale, quella parte del rap italiano che affonda le proprie radici nella strada, nelle esperienze vissute e in una realtà raccontata senza edulcorazioni. Per questo nuovo lavoro Zinghero ha scelto di coinvolgere sia alcuni amici e compagni di percorso, legati a lui da una lunga storia umana e musicale, sia diversi esponenti della nuova generazione. Tra i veterani figurano Ice One, Inoki, Nto, Ketama 126, Ugo Borghetti e Danno, mentre tra le nuove leve troviamo Barrabravas, Chiky Realeza, Rafilù, Big Tino, Thai Smoke, L’Elfo, Bandog e Murzett. Un incontro tra generazioni ed esperienze differenti che permette all’album di costruire un ponte tra passato, presente e futuro, mantenendo però intatta la propria identità. La direzione artistica è stata affidata a Lou Chano, storico produttore della scena techno e rap, che aveva già curato la direzione artistica del primo album di Zinghero,Fiji de ’na lupa, pubblicato nel 2009. Alle produzioni, oltre allo stesso Lou Chano, figurano Mammoth, Ketama126, Millie Rich, Agatha, Piello, Funkyman, Landi, XXIII, DJ Craim e Lowpara. Leggete l’intervista sul nostro sito!

5 giorni ago

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1/9

RIDER. Un film che si ascolta, un disco che si vede. Scritto, diretto e composto da DADE & ROAN, il progetto nasce dall’incontro tra cinema e musica e sceglie di far dialogare i due linguaggi fino a renderli quasi inseparabili. La colonna sonora non si limita infatti ad accompagnare le immagini, ma diventa parte integrante della narrazione. Al centro della storia c’è Sami, un giovane rider che, nella notte di Capodanno, si mette in viaggio per quella che dovrebbe essere la sua ultima consegna. Attraversando una Milano notturna fatta di periferie e centro, incontri e contrasti, il suo percorso diventa qualcosa di molto più profondo di un semplice tragitto: un viaggio umano fatto di scelte, errori, sentimenti e conseguenze. Abbiamo incontrato DADE per parlare della nascita del progetto, dell’incontro con Roan, della scelta del rap come voce della storia, della Milano raccontata attraverso gli occhi di un rider e della sfida di passare dalla sala di produzione al set cinematografico.

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RIDER. Un film che si ascolta, un disco che si vede. Scritto, diretto e composto da DADE & ROAN, il progetto nasce dall’incontro tra cinema e musica e sceglie di far dialogare i due linguaggi fino a renderli quasi inseparabili. La colonna sonora non si limita infatti ad accompagnare le immagini, ma diventa parte integrante della narrazione. Al centro della storia c’è Sami, un giovane rider che, nella notte di Capodanno, si mette in viaggio per quella che dovrebbe essere la sua ultima consegna. Attraversando una Milano notturna fatta di periferie e centro, incontri e contrasti, il suo percorso diventa qualcosa di molto più profondo di un semplice tragitto: un viaggio umano fatto di scelte, errori, sentimenti e conseguenze. Abbiamo incontrato DADE per parlare della nascita del progetto, dell’incontro con Roan, della scelta del rap come voce della storia, della Milano raccontata attraverso gli occhi di un rider e della sfida di passare dalla sala di produzione al set cinematografico.

1 mese ago

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2/9

È nato dalle porte lasciate aperte da “The Wormhole”, ha trovato nutrimento nella “Fondazione” di Asimov e nella figura di Aleister Crowley, ma soprattutto nel bisogno di costruire qualcosa che non somigliasse al lavoro di nessun altro. ConPace Nel Caos,Ken Greedmette in scena la distruzione della Terra per raccontare un presente dominato dall’incertezza, dalla paura del futuro e da una ricerca dell’equilibrio destinata a fallire. Tra alieni, blocchi creativi, libertà artistica e una copertina che simboleggia la sua stessamortecome autore, l’artista racconta a Moodmagazine il prezzo di un disco nato senza seguire tendenze né scorciatoie. E se dovesse trasformarlo in un film? Dietro la macchina da presa vorrebbe Fellini. Leggete l’intervista sul nostro sito

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È nato dalle porte lasciate aperte da “The Wormhole”, ha trovato nutrimento nella “Fondazione” di Asimov e nella figura di Aleister Crowley, ma soprattutto nel bisogno di costruire qualcosa che non somigliasse al lavoro di nessun altro. ConPace Nel Caos,Ken Greedmette in scena la distruzione della Terra per raccontare un presente dominato dall’incertezza, dalla paura del futuro e da una ricerca dell’equilibrio destinata a fallire. Tra alieni, blocchi creativi, libertà artistica e una copertina che simboleggia la sua stessamortecome autore, l’artista racconta a Moodmagazine il prezzo di un disco nato senza seguire tendenze né scorciatoie. E se dovesse trasformarlo in un film? Dietro la macchina da presa vorrebbe Fellini. Leggete l’intervista sul nostro sito

1 mese ago

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3/9

vestobeats vive la musica come uno spazio in cui curiosità, disciplina e relazioni continuano a incontrarsi. Beatmaker prima ancora che rapper, ha attraversato fasi di produttività febbrile e lunghi silenzi, imparando a considerarli parti dello stesso processo creativo. Nel suo percorso convivono l’autodidatta che sperimentava da solo davanti a un computer, l’artista che ha collaborato con centinaia di persone e l’insegnante che ha portato il rap persino tra i banchi di scuola. La malattia, la dialisi e il trapianto hanno modificato il suo rapporto con la vita, rendendo la musica una risorsa per la salute mentale e riaccendendo una passione che sembrava essersi fermata. Leggi l’intervista sul nostro sito

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vestobeats vive la musica come uno spazio in cui curiosità, disciplina e relazioni continuano a incontrarsi. Beatmaker prima ancora che rapper, ha attraversato fasi di produttività febbrile e lunghi silenzi, imparando a considerarli parti dello stesso processo creativo. Nel suo percorso convivono l’autodidatta che sperimentava da solo davanti a un computer, l’artista che ha collaborato con centinaia di persone e l’insegnante che ha portato il rap persino tra i banchi di scuola. La malattia, la dialisi e il trapianto hanno modificato il suo rapporto con la vita, rendendo la musica una risorsa per la salute mentale e riaccendendo una passione che sembrava essersi fermata. Leggi l’intervista sul nostro sito

1 mese ago

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4/9

Per Othelloman la musica non è mai un processo solitario né un contenuto da consumare distrattamente. È incontro, fisicità, memoria e costruzione collettiva. Lo dimostra la storia de Il Suono della Città, brano nato quasi per caso da una linea di basso improvvisata da Saturnino e cresciuto attraverso gli scratch di DJ Delta, i cori registrati sul Sicilia Express e le voci recuperate da una performance davanti a migliaia di persone a Villa Bellini, a Catania. Da quella scintilla funk prende forma una conversazione più ampia sul valore dell’esperienza umana nella musica. Othelloman racconta il bisogno di alleggerire il dolore attraverso il groove, la scelta di sottrarre invece di accumulare e il rapporto tra studio e dimensione live. Ma parla anche di “Attraverso l’odio”, un’opera complessa che ha deciso di condividere con il pubblico prima della pubblicazione, attraverso incontri e listening session. Due progetti molto diversi che nascono dalla stessa convinzione: senza ascolto, presenza e partecipazione, la musica perde una parte essenziale del proprio significato.

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Per Othelloman la musica non è mai un processo solitario né un contenuto da consumare distrattamente. È incontro, fisicità, memoria e costruzione collettiva. Lo dimostra la storia de Il Suono della Città, brano nato quasi per caso da una linea di basso improvvisata da Saturnino e cresciuto attraverso gli scratch di DJ Delta, i cori registrati sul Sicilia Express e le voci recuperate da una performance davanti a migliaia di persone a Villa Bellini, a Catania. Da quella scintilla funk prende forma una conversazione più ampia sul valore dell’esperienza umana nella musica. Othelloman racconta il bisogno di alleggerire il dolore attraverso il groove, la scelta di sottrarre invece di accumulare e il rapporto tra studio e dimensione live. Ma parla anche di “Attraverso l’odio”, un’opera complessa che ha deciso di condividere con il pubblico prima della pubblicazione, attraverso incontri e listening session. Due progetti molto diversi che nascono dalla stessa convinzione: senza ascolto, presenza e partecipazione, la musica perde una parte essenziale del proprio significato.

1 mese ago

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5/9

Kosta arriva in un momento importante del suo percorso artistico. Il nuovo EP“33 (meglio tardi che mai)”non rappresenta soltanto una raccolta di sei brani, ma la fotografia di una scelta maturata nel tempo: smettere di rimandare e dare finalmente spazio a una visione costruita in anni di scrittura, esperienze e cambiamenti. Il titolo racchiude un messaggio chiaro, che va oltre l’età anagrafica e parla di coraggio, consapevolezza e libertà personale. Artista italo-greco classe 1993 e finalista dellaDead Poets Battle, Kosta ha vissuto il rap senza mai allontanarsene davvero. Anche nei periodi in cui le pubblicazioni si sono fatte più rare, la musica ha continuato a essere parte della sua quotidianità, alimentando una crescita artistica che oggi trova una sintesi naturale in un progetto capace di alternare introspezione, groove, boom bap e sonorità contemporanee. Leggi l’intervista sul sito.

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Kosta arriva in un momento importante del suo percorso artistico. Il nuovo EP“33 (meglio tardi che mai)”non rappresenta soltanto una raccolta di sei brani, ma la fotografia di una scelta maturata nel tempo: smettere di rimandare e dare finalmente spazio a una visione costruita in anni di scrittura, esperienze e cambiamenti. Il titolo racchiude un messaggio chiaro, che va oltre l’età anagrafica e parla di coraggio, consapevolezza e libertà personale. Artista italo-greco classe 1993 e finalista dellaDead Poets Battle, Kosta ha vissuto il rap senza mai allontanarsene davvero. Anche nei periodi in cui le pubblicazioni si sono fatte più rare, la musica ha continuato a essere parte della sua quotidianità, alimentando una crescita artistica che oggi trova una sintesi naturale in un progetto capace di alternare introspezione, groove, boom bap e sonorità contemporanee. Leggi l’intervista sul sito.

1 mese ago

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6/9

Per oltre trent’anniCisco Bonardiha trasformato la musica in uno strumento di racconto, identità e appartenenza. Con gli RHPositivo ha attraversato diverse stagioni dell’hip hop italiano mantenendo sempre uno sguardo profondamente umano sulle persone, sui territori e sulle storie che meritano di essere ascoltate. Oggi quel percorso trova una nuova forma narrativa inDi Bonardi in Bonardi – La storia di Cisco, il libro scritto insieme ad Andrea Villani e pubblicato daMassimo Soncini Editore nella collana Selides. Un’opera cheva oltre il racconto autobiograficoper diventare una riflessione sulle radici familiari, sul rapporto tra padri e figli, sulle fragilità e sulle esperienze che contribuiscono a costruire un’identità. In questa intervista Cisco ripercorre la nascita del libro, il confronto con la scrittura e il significato di un viaggio che parte dalla sua storia personale per parlare, in fondo, anche di quella di molti altri.

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Per oltre trent’anniCisco Bonardiha trasformato la musica in uno strumento di racconto, identità e appartenenza. Con gli RHPositivo ha attraversato diverse stagioni dell’hip hop italiano mantenendo sempre uno sguardo profondamente umano sulle persone, sui territori e sulle storie che meritano di essere ascoltate. Oggi quel percorso trova una nuova forma narrativa inDi Bonardi in Bonardi – La storia di Cisco, il libro scritto insieme ad Andrea Villani e pubblicato daMassimo Soncini Editore nella collana Selides. Un’opera cheva oltre il racconto autobiograficoper diventare una riflessione sulle radici familiari, sul rapporto tra padri e figli, sulle fragilità e sulle esperienze che contribuiscono a costruire un’identità. In questa intervista Cisco ripercorre la nascita del libro, il confronto con la scrittura e il significato di un viaggio che parte dalla sua storia personale per parlare, in fondo, anche di quella di molti altri.

1 mese ago

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7/9

Dietro Millenial non c’è soltanto un disco, ma un percorso umano. Nel nuovo progetto, Oyoshe raccoglie esperienze personali, relazioni, perdite, cambiamenti e riflessioni maturate negli ultimi anni, trasformandole in musica. Il rap diventa così uno strumento per elaborare ciò che accade, dare un nome alle proprie emozioni e trovare connessioni con chi vive le stesse domande. Tra influenze internazionali, cultura hip hop, impegno sociale e ricerca artistica, Millenial si presenta come il lavoro più completo e consapevole della carriera del rapper napoletano. Ne abbiamo parlato con lui partendo dalla musica per arrivare a temi più ampi come identità, crescita personale, autenticità e bisogno di lasciare qualcosa che resista al tempo. Leggi l’intervista sul sito.

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Dietro Millenial non c’è soltanto un disco, ma un percorso umano. Nel nuovo progetto, Oyoshe raccoglie esperienze personali, relazioni, perdite, cambiamenti e riflessioni maturate negli ultimi anni, trasformandole in musica. Il rap diventa così uno strumento per elaborare ciò che accade, dare un nome alle proprie emozioni e trovare connessioni con chi vive le stesse domande. Tra influenze internazionali, cultura hip hop, impegno sociale e ricerca artistica, Millenial si presenta come il lavoro più completo e consapevole della carriera del rapper napoletano. Ne abbiamo parlato con lui partendo dalla musica per arrivare a temi più ampi come identità, crescita personale, autenticità e bisogno di lasciare qualcosa che resista al tempo. Leggi l’intervista sul sito.

1 mese ago

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8/9

Marco Pessimo torna con “Radical Shit”, un disco che mette al centro rap, vissuto e identità. Un progetto costruito tra storytelling, osservazione della realtà e riflessioni maturate nel tempo, senza rincorrere personaggi o tendenze. In questa intervista ci racconta il significato del nuovo album, il rapporto con la strada, i cambiamenti vissuti dalla scena rap italiana e il percorso personale che lo ha portato fino a qui. Un confronto che parte dalla musica ma finisce inevitabilmente per toccare temi come crescita, esperienza e riscatto sociale. Leggi l’intervista sul sito.

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Marco Pessimo torna con “Radical Shit”, un disco che mette al centro rap, vissuto e identità. Un progetto costruito tra storytelling, osservazione della realtà e riflessioni maturate nel tempo, senza rincorrere personaggi o tendenze. In questa intervista ci racconta il significato del nuovo album, il rapporto con la strada, i cambiamenti vissuti dalla scena rap italiana e il percorso personale che lo ha portato fino a qui. Un confronto che parte dalla musica ma finisce inevitabilmente per toccare temi come crescita, esperienza e riscatto sociale. Leggi l’intervista sul sito.

1 mese ago

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