Crescere in provincia, fare i conti con i propri errori e cercare, in mezzo al disordine, qualcosa a cui aggrapparsi. Con Spirito Santo, il nuovo album, LYMB, collettivo formato da Vmaki e Macrom, costruisce un racconto che si muove tra peccato e redenzione, fragilità e resistenza, senza la pretesa di offrire risposte definitive. Al centro ci sono le esperienze vissute, il bisogno di guardarsi dentro e quella fratellanza che trasforma il sostegno reciproco in una forma di sopravvivenza quotidiana.
Originari di Besozzo, in provincia di Varese, i due artisti restituiscono un’immagine della provincia lontana dai soliti cliché, facendone un luogo capace di plasmare identità, visioni e legami. Anche la copertina, che rilegge Le Sette Opere di Misericordia di Caravaggio, diventa una chiave per entrare nell’immaginario del disco: perché, in fondo, loSpirito Santodi LYMB non appartiene necessariamente alla dimensione religiosa, ma vive nei gesti concreti, nella capacità di riconoscere le proprie fragilità e nella scelta di esserci per gli altri.
Abbiamo incontrato LYMB per parlare di provincia, musica come catarsi, responsabilità e legami autentici, cercando di capire cosa significhi, oggi, provare a trovare una via d’uscita dal proprio inferno.
Ciao ragazzi! Ho ascoltato il vostro album: è davvero un lavoro molto bello e interessantissimo. Partirei subito dal titolo, che ad un primo impatto si potrebbe pensare a qualcosa di strettamente religioso, ma in realtà il disco parla di resistenza, cambiamento e aiuto reciproco. Qual è stato il momento in cui avete capito di aver bisogno di un vostro “Spirito Santo”?
È una necessità che sentiamo un po’ da quando siamo nati. In determinate situazioni di vita ti rendi conto che, per quanto tu ti sforzi di metterti a posto o di sistemare le cose, continui a cascare nei soliti contesti o accadono eventi inevitabili. In quel disordine cerchi una sorta di purezza.
Voi venite dalla provincia di Varese, precisamente da Besozzo. Spesso la provincia viene raccontata come un limite o un luogo da cui scappare. Voi invece la trasformate quasi in un luogo dell’anima: quanto c’è di ciò che siete nel fatto di essere cresciuti lì?
C’è praticamente tutto. È una realtà completamente diversa dalla città: la calma che c’è qui, i boschi, il lago… sono tutti elementi che ti formano, ti danno spunti e ti portano a pensare e a crescere in un determinato modo.
A proposito di estetica, la copertina del disco è fortissima e riprende Le Sette Opere di Misericordia di Caravaggio. Se doveste aggiungere un’ottava opera che rappresenti la vostra generazione e il vostro vissuto, quale sarebbe?
Bella domanda! Qualcosa legato ai social o allo smartphone. Oggi il telefono è il vero oggetto del diavolo, è l’elemento che definisce la nostra generazione e l’epoca attuale.
Nel disco convivono continuamente peccato e redenzione. Secondo voi oggi si parla troppo di redenzione e troppo poco delle proprie responsabilità e dell’ammettere i propri errori?
Dipende molto dalla generazione e dal contesto in cui vivi. Forse le ultime generazioni fanno un po’ fatica ad assumersi le proprie responsabilità e continuano a ripetere gli stessi errori. Nel nostro caso, denunciare un malessere o raccontare ciò che abbiamo vissuto non serve a elogiarlo. Usiamo il foglio come se fosse uno psicologo: scrivi, ti svuoti e cerchi di superare quella situazione.
La musica come catarsi, insomma. Quando avete iniziato a fare musica, quali sono stati i vostri punti di riferimento?
All’inizio, intorno ai 10 anni, ascoltavo molto Eminem. Ma il primo disco rap italiano che mi ha segnato è stato Tradimento di Fabri Fibra, oltre ai primi lavori di Mondo Marcio e degli Articolo 31.
Nel vostro percorso c’è un forte senso di appartenenza. L’acronimo LYMB sta per “Love You My Bro”: cosa significa per voi esserebrodopo tutti questi anni?
Significa esserci sempre, in qualsiasi circostanza e con qualsiasi stato mentale. Ti faccio un esempio pratico: sabato ho spaccato la macchina e un miobro mi ha accompagnato al lavoro. È quella fratellanza che si crea nei quartieri di provincia: farsi carico dei problemi dell’altro per renderli meno pesanti per tutti.
Rispetto ai lavori precedenti, con Spirito Santo siete andati molto più a fondo nella vostra interiorità, mettendo a nudo anche le vostre fragilità. È stato difficile esporsi così tanto?
È sicuramente più difficile, devi scavare di più. Dipende dai periodi: ci sono mesi in cui sei più sottotono e senti il bisogno di guardarti dentro invece che guardare all’esterno, tirando fuori la parte più fragile di te.
Come sta rispondendo il pubblico a questo vostro album?
Il riscontro è super positivo! La voce girava già da un po’ tra i ragazzi della zona. Abbiamo fatto un release party ed è venuta un sacco di gente ad ascoltarci. Ci dicono tutti di non mollare di un centimetro.
Se Spirito Santo fosse una guida di sopravvivenza per un ragazzo di provincia che non ha molte possibilità davanti a sé, quale sarebbe la prima regola?
La prima regola? Non fate quello che facciamo noi! Fate l’esatto contrario. Se noi prendiamo una strada, voi andate dalla parte opposta!
Chiarissimo! E per chiudere in bellezza con i sogni nel cassetto: qual è il vostro featuring dei sogni in Italia?
Se parliamo di rap italiano direi Tedua. Ma se dobbiamo sognare in grande, ti dico Bello Figo! Sarebbe un feat iconico.
