hip hop culture since 2001

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Nel panorama attuale, dove spesso la velocità conta più della sostanza e il singolo sembra aver sostituito il concetto stesso di album, Easy Blood sceglie una strada diversa. Il nuovo progetto firmato da Michael The Skillerz, Tau, G.Love e Dj Erbo nasce come un’opera da ascoltare nella sua interezza, un lavoro che affonda le radici nell’hip hop più crudo e autentico senza trasformarsi in un esercizio nostalgico. Dodici tracce, produzioni boom bap potenti, scratch, barre e una visione condivisa che mette al centro la cultura prima ancora del mercato. Abbiamo parlato con i quattro protagonisti per approfondire la genesi del disco, il loro rapporto con l’underground, l’evoluzione della scena e il significato di un progetto che rivendica con orgoglio la propria identità.

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Nel panorama attuale, dove spesso la velocità conta più della sostanza e il singolo sembra aver sostituito il concetto stesso di album, Easy Blood sceglie una strada diversa. Il nuovo progetto firmato da Michael The Skillerz, Tau, G.Love e Dj Erbo nasce come un’opera da ascoltare nella sua interezza, un lavoro che affonda le radici nell’hip hop più crudo e autentico senza trasformarsi in un esercizio nostalgico. Dodici tracce, produzioni boom bap potenti, scratch, barre e una visione condivisa che mette al centro la cultura prima ancora del mercato. Abbiamo parlato con i quattro protagonisti per approfondire la genesi del disco, il loro rapporto con l’underground, l’evoluzione della scena e il significato di un progetto che rivendica con orgoglio la propria identità.

3 mesi ago

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1/9

Molto spesso la musica nasce da una frattura. Un momento difficile, una perdita, una domanda che continua a tornare senza trovare risposta. In inquietovivere, introness1 prende queste tensioni e le trasforma in un percorso che attraversa disagio, accettazione, rabbia, crescita personale e ricerca di equilibrio. Il risultato è un lavoro profondamente autobiografico che utilizza il rap come strumento di osservazione di sé e del mondo, affrontando temi universali senza rinunciare alla propria identità artistica. In questa intervista abbiamo parlato del rapporto tra scrittura e benessere emotivo, dell’importanza del tempo nell’ascolto della musica e di cosa significhi oggi esporsi attraverso l’arte.

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Molto spesso la musica nasce da una frattura. Un momento difficile, una perdita, una domanda che continua a tornare senza trovare risposta. In inquietovivere, introness1 prende queste tensioni e le trasforma in un percorso che attraversa disagio, accettazione, rabbia, crescita personale e ricerca di equilibrio. Il risultato è un lavoro profondamente autobiografico che utilizza il rap come strumento di osservazione di sé e del mondo, affrontando temi universali senza rinunciare alla propria identità artistica. In questa intervista abbiamo parlato del rapporto tra scrittura e benessere emotivo, dell’importanza del tempo nell’ascolto della musica e di cosa significhi oggi esporsi attraverso l’arte.

3 mesi ago

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2/9

C’è una generazione di rapper italiani cresciuta quando fare hip hop significava stare ai margini. Nessun algoritmo, nessuna playlist, nessuna scorciatoia. Solo demo masterizzate, studio, jam, live e il bisogno quasi fisico di scrivere qualcosa che parlasse davvero della propria vita. Spillo Carnera arriva esattamente da lì. Da una Palermo lontana dai riflettori del mercato, da un rap vissuto prima come rifugio personale e poi come percorso artistico costruito nel tempo, tra underground, produzioni, silenzi e ritorni. Con Overtime, il rapper palermitano non prova a rincorrere il presente del rap italiano ma a raccontare il proprio posto dentro di esso. Il tempo, la disillusione, il peso dei numeri, la trasformazione dell’hip hop in industria e la ricerca di autenticità diventano il centro di una conversazione lucida e senza filtri, in cui convivono ironia, amarezza e consapevolezza. Nel corso dell’intervista si parla di successo, fallimenti, mainstream, underground e della differenza tra chi usa il rap per apparire e chi invece continua a viverlo come necessità personale. Un confronto diretto con un artista che, dopo quasi vent’anni di percorso, continua a vedere la musica non come una strategia ma come qualcosa da cui non è mai riuscito davvero a scappare.

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C’è una generazione di rapper italiani cresciuta quando fare hip hop significava stare ai margini. Nessun algoritmo, nessuna playlist, nessuna scorciatoia. Solo demo masterizzate, studio, jam, live e il bisogno quasi fisico di scrivere qualcosa che parlasse davvero della propria vita. Spillo Carnera arriva esattamente da lì. Da una Palermo lontana dai riflettori del mercato, da un rap vissuto prima come rifugio personale e poi come percorso artistico costruito nel tempo, tra underground, produzioni, silenzi e ritorni. Con Overtime, il rapper palermitano non prova a rincorrere il presente del rap italiano ma a raccontare il proprio posto dentro di esso. Il tempo, la disillusione, il peso dei numeri, la trasformazione dell’hip hop in industria e la ricerca di autenticità diventano il centro di una conversazione lucida e senza filtri, in cui convivono ironia, amarezza e consapevolezza. Nel corso dell’intervista si parla di successo, fallimenti, mainstream, underground e della differenza tra chi usa il rap per apparire e chi invece continua a viverlo come necessità personale. Un confronto diretto con un artista che, dopo quasi vent’anni di percorso, continua a vedere la musica non come una strategia ma come qualcosa da cui non è mai riuscito davvero a scappare.

3 mesi ago

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3/9

Nel rap, più che in qualsiasi altro genere, il tempo non cancella: sedimenta. Le Valkiriaz arrivano da lontano, da un’idea di hip hop che nasce prima nei dischi ascoltati e condivisi, poi nelle prime strofe, nei palchi e nelle connessioni reali. Un percorso costruito negli anni, fatto di pause, ritorni e soprattutto coerenza. Oggi, con Argento, Lilith e Lore non inseguono la velocità della scena, ma restano ancorate a ciò che ha dato origine a tutto: il suono, l’attitudine, il bisogno di esprimersi. In un momento in cui il rap cambia continuamente forma, la loro voce si muove in una direzione chiara, dove autenticità e cultura hip hop restano il centro. In questa intervista per Moodmagazine si torna alle basi: da dove nasce tutto, cosa significa davvero fare rap oggi e cosa resta quando le mode passano.

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Nel rap, più che in qualsiasi altro genere, il tempo non cancella: sedimenta. Le Valkiriaz arrivano da lontano, da un’idea di hip hop che nasce prima nei dischi ascoltati e condivisi, poi nelle prime strofe, nei palchi e nelle connessioni reali. Un percorso costruito negli anni, fatto di pause, ritorni e soprattutto coerenza. Oggi, con Argento, Lilith e Lore non inseguono la velocità della scena, ma restano ancorate a ciò che ha dato origine a tutto: il suono, l’attitudine, il bisogno di esprimersi. In un momento in cui il rap cambia continuamente forma, la loro voce si muove in una direzione chiara, dove autenticità e cultura hip hop restano il centro. In questa intervista per Moodmagazine si torna alle basi: da dove nasce tutto, cosa significa davvero fare rap oggi e cosa resta quando le mode passano.

3 mesi ago

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4/9

Ci sono dischi che nascono da un’urgenza precisa, altri che prendono forma lentamente, attraversando tempo, esperienze e trasformazioni personali. SPAZIO, il nuovo album di Nix, appartiene alla seconda categoria: un progetto che si costruisce nel movimento, nei chilometri macinati, nei cambi di prospettiva, ma soprattutto nella ricerca continua di un equilibrio interiore. Non è un caso che tutto ruoti attorno a una parola apparentemente semplice. “Spazio” diventa qui un concetto stratificato: luogo fisico, distanza emotiva, relazione con gli altri, ma anche campo mentale in cui idee, dubbi e visioni iniziano a prendere forma. È un disco che parla di movimento ma anche di radici, di fuga e ritorno, di quella tensione costante tra il fuori e il dentro che definisce tanto la vita quanto il percorso artistico. Dal punto di vista sonoro, il progetto si muove su coordinate precise: boom bap, sample, cultura hip hop. Ma non è un esercizio nostalgico. Le produzioni di Jambé lavorano sulla materia classica per spingerla in avanti, tra atmosfere cinematiche e una sensibilità contemporanea che dialoga con il presente senza perdere il legame con le radici. Dentro questo equilibrio si inserisce anche una visione più ampia dell’hip hop: non solo tecnica e attitudine, ma disciplina, immaginario, costruzione di un linguaggio coerente. Un approccio che si riflette nelle scelte musicali, nelle collaborazioni e persino nell’estetica visiva del progetto. Abbiamo approfondito tutto questo con Nix, entrando nel cuore di Spazio: dal viaggio che ha generato il disco fino alla sua evoluzione artistica, passando per il rapporto con il suono, il live e la dimensione più autentica della cultura hip hop.

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Ci sono dischi che nascono da un’urgenza precisa, altri che prendono forma lentamente, attraversando tempo, esperienze e trasformazioni personali. SPAZIO, il nuovo album di Nix, appartiene alla seconda categoria: un progetto che si costruisce nel movimento, nei chilometri macinati, nei cambi di prospettiva, ma soprattutto nella ricerca continua di un equilibrio interiore. Non è un caso che tutto ruoti attorno a una parola apparentemente semplice. “Spazio” diventa qui un concetto stratificato: luogo fisico, distanza emotiva, relazione con gli altri, ma anche campo mentale in cui idee, dubbi e visioni iniziano a prendere forma. È un disco che parla di movimento ma anche di radici, di fuga e ritorno, di quella tensione costante tra il fuori e il dentro che definisce tanto la vita quanto il percorso artistico. Dal punto di vista sonoro, il progetto si muove su coordinate precise: boom bap, sample, cultura hip hop. Ma non è un esercizio nostalgico. Le produzioni di Jambé lavorano sulla materia classica per spingerla in avanti, tra atmosfere cinematiche e una sensibilità contemporanea che dialoga con il presente senza perdere il legame con le radici. Dentro questo equilibrio si inserisce anche una visione più ampia dell’hip hop: non solo tecnica e attitudine, ma disciplina, immaginario, costruzione di un linguaggio coerente. Un approccio che si riflette nelle scelte musicali, nelle collaborazioni e persino nell’estetica visiva del progetto. Abbiamo approfondito tutto questo con Nix, entrando nel cuore di Spazio: dal viaggio che ha generato il disco fino alla sua evoluzione artistica, passando per il rapporto con il suono, il live e la dimensione più autentica della cultura hip hop.

3 mesi ago

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5/9

The Craft non è solo un disco, è una dichiarazione di metodo. In un momento storico in cui la musica viene spesso consumata alla velocità con cui viene prodotta, Centochili scelgono una direzione opposta: rallentare, costruire, lasciare che il tempo diventi parte integrante del suono. Il progetto nasce da lontano, da una fase iniziale rimasta sospesa e poi ripresa con una consapevolezza diversa, più solida. Quello che una volta era un insieme di beat chiusi in un hard disk oggi si trasforma in un lavoro strutturato, capace di tenere insieme radici e apertura, tradizione e dialogo internazionale. Non si tratta di nostalgia, ma di continuità: un modo di fare musica che affonda nell’hip hop come cultura, prima ancora che come genere. Dentro The Craft convivono tecnica, sensibilità e identità. Il suono si muove su coordinate precise, ma lascia spazio a voci diverse, creando un equilibrio tra energia e introspezione. Le collaborazioni non sono un esercizio di stile, ma un’estensione naturale di un linguaggio condiviso che attraversa confini geografici e generazionali. È un disco che non cerca di adattarsi, ma di rappresentare. E proprio per questo riesce a inserirsi in quel punto raro in cui la musica smette di essere solo prodotto e torna ad essere espressione, processo e, soprattutto, cultura. Leggi l’intervista su Moodmagazine!

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The Craft non è solo un disco, è una dichiarazione di metodo. In un momento storico in cui la musica viene spesso consumata alla velocità con cui viene prodotta, Centochili scelgono una direzione opposta: rallentare, costruire, lasciare che il tempo diventi parte integrante del suono. Il progetto nasce da lontano, da una fase iniziale rimasta sospesa e poi ripresa con una consapevolezza diversa, più solida. Quello che una volta era un insieme di beat chiusi in un hard disk oggi si trasforma in un lavoro strutturato, capace di tenere insieme radici e apertura, tradizione e dialogo internazionale. Non si tratta di nostalgia, ma di continuità: un modo di fare musica che affonda nell’hip hop come cultura, prima ancora che come genere. Dentro The Craft convivono tecnica, sensibilità e identità. Il suono si muove su coordinate precise, ma lascia spazio a voci diverse, creando un equilibrio tra energia e introspezione. Le collaborazioni non sono un esercizio di stile, ma un’estensione naturale di un linguaggio condiviso che attraversa confini geografici e generazionali. È un disco che non cerca di adattarsi, ma di rappresentare. E proprio per questo riesce a inserirsi in quel punto raro in cui la musica smette di essere solo prodotto e torna ad essere espressione, processo e, soprattutto, cultura. Leggi l’intervista su Moodmagazine!

3 mesi ago

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6/9

Sabato 24 gennaio 2026 TECNICHE PERFETTE 2026 - XVIII Edizione – Semifinali Veneto
La freestyle battle per antonomasia torna al CSO Pedro. Da oltre vent’anni Tecniche Perfette è il punto di riferimento per MC e rapper, uno spazio di confronto, crescita e competizione dove le parole contano davvero. Hosted by: Mastafive & Casco
DJ: Lil Cut
Co-host: Intl Live Hip Hop Italy-Mbassadò
Showcase: Easyone - Xiduspain
Guest: Grizzly (TP winner)
Opening act: Velenox + Hot Ice
Orari
21:00 – Apertura
22:00 – Pre-selezioni
A seguire – Battle & DJ set Ingresso €5
Pizzeria aperta
No prevendite / No tessere / Nessun limite di età

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Sabato 24 gennaio 2026 TECNICHE PERFETTE 2026 - XVIII Edizione – Semifinali Veneto La freestyle battle per antonomasia torna al CSO Pedro. Da oltre vent’anni Tecniche Perfette è il punto di riferimento per MC e rapper, uno spazio di confronto, crescita e competizione dove le parole contano davvero. Hosted by: Mastafive & Casco DJ: Lil Cut Co-host: Intl Live Hip Hop Italy-Mbassadò Showcase: Easyone - Xiduspain Guest: Grizzly (TP winner) Opening act: Velenox + Hot Ice Orari 21:00 – Apertura 22:00 – Pre-selezioni A seguire – Battle & DJ set Ingresso €5 Pizzeria aperta No prevendite / No tessere / Nessun limite di età

8 mesi ago

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7/9

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È uscito il nuovo numero di Moodmagazine, puoi leggerlo e/o ordinarne una copia (in edizione limitata), dalla sezione shop del sito, link in bio! Dentro ci trovate Silent Bob | All Star DJ’s | Roberto Pili | Mooncler | Snok Brown | SistahEve | Magoga Beats I Rames | Subconscio | Nico189 and more. Cover di Nico189 / Logo di Luca Barcellona

8 mesi ago

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8/9

Milano si prepara a diventare capitale del rap underground internazionale: venerdì 15 novembre il palco del Gate di Milano ospiterà Benny The Butcher, una delle figure più autorevoli della nuova scena rap statunitense e membro di punta del collettivo Griselda Records. Un appuntamento da segnare in agenda per tutti gli appassionati dell’etichetta fondata da Westside Gunn e Conway the Machine: non si tratta solo del ritorno del rapper in Italia dopo la data dell’anno scorso al Magnolia, ma di un evento unico che vedrà sullo stesso palco Elcamino, Ricky Hide e la Black Soprano Family, pronti a far vibrare Milano con energia pura e performance memorabili. L’artista di Buffalo, riconosciuto a livello internazionale per il suo stile crudo e autentico, torna in Italia per un appuntamento imperdibile dedicato agli amanti del rap underground. A portare la scena italiana sullo stesso palco ci penseranno nomi di punta come Jack The Smoker e Big Joe, Mattak con Funky Nano, Click Head e Pito Roccia, pronti a scatenare il pubblico con performance uniche ed esclusive. Benny The Butcher è tra i protagonisti assoluti della rinascita del rap crudo, lirico e senza compromessi. Dal 2014, con i cugini Westside Gunn e Conway The Machine, ha trasformato Griselda in un fenomeno globale, riportando al centro autenticità, narrativa e sonorità classiche contaminandole con una visione moderna. Griselda si è imposta con un’estetica e un suono ben riconoscibili: beat minimali e oscuri, campionamenti soul e jazz d’atmosfera, e testi che raccontano con crudezza la vita di strada e la resilienza del ghetto americano. Il tour porta a Milano un artista capace di raccontare la strada come pochi, con testi duri, atmosfere cinematografiche e una credibilità riconosciuta in tutto il mondo. Un’occasione imperdibile per chi vuole vivere dal vivo uno dei migliori narratori della scena rap mondiale, in un evento che unisce culture, generazioni e scuole diverse sotto lo stesso tetto.

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Milano si prepara a diventare capitale del rap underground internazionale: venerdì 15 novembre il palco del Gate di Milano ospiterà Benny The Butcher, una delle figure più autorevoli della nuova scena rap statunitense e membro di punta del collettivo Griselda Records. Un appuntamento da segnare in agenda per tutti gli appassionati dell’etichetta fondata da Westside Gunn e Conway the Machine: non si tratta solo del ritorno del rapper in Italia dopo la data dell’anno scorso al Magnolia, ma di un evento unico che vedrà sullo stesso palco Elcamino, Ricky Hide e la Black Soprano Family, pronti a far vibrare Milano con energia pura e performance memorabili. L’artista di Buffalo, riconosciuto a livello internazionale per il suo stile crudo e autentico, torna in Italia per un appuntamento imperdibile dedicato agli amanti del rap underground. A portare la scena italiana sullo stesso palco ci penseranno nomi di punta come Jack The Smoker e Big Joe, Mattak con Funky Nano, Click Head e Pito Roccia, pronti a scatenare il pubblico con performance uniche ed esclusive. Benny The Butcher è tra i protagonisti assoluti della rinascita del rap crudo, lirico e senza compromessi. Dal 2014, con i cugini Westside Gunn e Conway The Machine, ha trasformato Griselda in un fenomeno globale, riportando al centro autenticità, narrativa e sonorità classiche contaminandole con una visione moderna. Griselda si è imposta con un’estetica e un suono ben riconoscibili: beat minimali e oscuri, campionamenti soul e jazz d’atmosfera, e testi che raccontano con crudezza la vita di strada e la resilienza del ghetto americano. Il tour porta a Milano un artista capace di raccontare la strada come pochi, con testi duri, atmosfere cinematografiche e una credibilità riconosciuta in tutto il mondo. Un’occasione imperdibile per chi vuole vivere dal vivo uno dei migliori narratori della scena rap mondiale, in un evento che unisce culture, generazioni e scuole diverse sotto lo stesso tetto.

10 mesi ago

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